后记:杰里刘易斯

 作者:蒲六爽     |      日期:2017-04-25 06:02:46
杰里·刘易斯,既有苛刻的不敬和敏感的感情,也会听到他自己过世的话题,我可以想象他在自己的葬礼上从后排座位上掏出来,“也许现在我们会得到看到'小丑哭泣的那一天'“无论是与上帝还是魔鬼,你都可以想象刘易斯给予永恒的耳朵,同时狂热地想着他自己的不朽和不可替代的伟大,在他的前喜剧伴侣迪恩马丁去世后,1995年,刘易斯,令人惊讶的是,他们温柔而亲切地谈论他们在一起的时间 - 但是,无论刘易斯可能与马丁面临什么样的冲突,他们都没有与他面对的冲突相提并论刘易斯当然给了任何一个人,在舞台上看到他的特权,对于那些喜欢他的人和那些来到这里的人一样强硬他在2012年第92街Y对观众的态度会让Don Rickles看起来像Don Knotts,而且,在去年的现代艺术博物馆的舞台上,他让知识渊博,专注的策展人兼评论家戴夫·凯尔(Dave Kehr)成为他苛刻幽默的屁股然而,他也表现出了一种骄傲的恰当标准,这种骄傲植根于他自身成就的自我意识他的生活环境对他的认识进行了严峻的考验,因为杰瑞·刘易斯通过他对肌肉营养不良协会的电视剧(及其前身)的不懈奉献,帮助普及了海报儿童的字面概念 - 他本人就是这个隐喻的海报儿童对于一个独特的现代诅咒:他们在法国爱他他们也爱他在美国,但不是因为他想要被爱在1926年出生,刘易斯是一个早熟的喜剧演员已经表现为一个孩子他也是童年本身的天才,他的时机无可挑剔:在第二次世界大战后的几年里,他抓住了空中无辜的无政府状态,随之而来的自由冲动正是重心向年轻人转移的时代他在大乐队时代成长,但他是Elvis时代的英雄,一个没有潜伏期的成年孩子 - 和他的合作伙伴Dean Martin近十年前的喜剧,是那个不得不应对他的成年人演出,舞台和电影,给他带来了非凡的人气,使他成为五十年代的主要名人之一,使他富有而着名但是什么刘易斯真的想做的是直接的,他从最好的学习:从1955年开始,他由弗兰克塔什林执导,他曾指导过Looney Tunes漫画,是迄今为止塔什林当时好莱坞最原始的喜剧导演美国评论家几乎没有承认这一点,但是他在电影“电影制片人”(The Total Film-Maker)和前台演出(在与马丁·斯科塞斯在博物馆的对话中)的年轻法国评论家的钦佩和敬爱运动图像,20 15,关于他如何学习指导:他来到工作室,花时间与各种工艺和部门的技术人员一起进入工作室电影制作了解电影喜剧是一种严谨的工艺(他向斯科塞斯讲述了一下喜剧英雄的喜剧性,他成为了一名大师级艺术家这位喜剧演员指导自己完美掌握技巧 - 工作中有一种崇高的传统,当刘易斯计划指导他拥有这种传统时,查理卓别林就是其中的佼佼者考虑到当刘易斯在1960年执导他的第一部电影“The Bellboy”时,他大胆地将其作为一部无声电影做到了嘛,不完全是:电影有充足的声音和充足的谈话,但完全没有这位名副其实的主角,迈阿密海滩枫丹白露酒店的一名陷入困境的工作人员,在哑剧中扮演刘易斯本人在他作为导演的第一部故事中,刘易斯扮演了一个成年人,每个人都称他为“服务员” - 一个人度过了他的一天接受命令,其成熟是一个集体怀疑的问题,他的观点和想法没有人要求作为一个坚持他的工作的个人方面的电影制作人 - 他是制片人,作家,导演,明星,以及他的所有老板为了他的艺术观念和激情而制作的作品 - 他在气质和实践中远远超过了在美国旅行的这个词 刘易斯也是一个激进的民主人士,他对观众的概念与他对电影制作艺术的认同完全一样:他理解终生受责备的孩子,被压抑的罪犯,内心自由的人在恐惧中畏缩,畏缩畏缩,更多或任何年龄段的员工和家庭成员都不那么永恒的对手他对傲慢和着名的人(如“女人们”)所发出的恐惧,以及他在秘密放弃的时刻释放的纯粹繁荣,都是集体的行为解放与此同时,他释放出一股被压抑的童年狂野,并且,对于当时认真的美国评论家来说,这看起来似乎是幼稚的 - 而法国评论家和观众则深深地感受到了相同的电影传统刘易斯,谁也被孤立于名人和广告的大肆,并能够看到刘易斯的工作除了媒体制作的现象,认识到在他不仅仅是那个传统的继承人;更确切地说,他扩展并丰富了它法国人是正确的:刘易斯是当时最具原创性,最具创造性和最深刻的导演之一在他20世纪60年代的电影中,他把自己置于各种羞辱的境地之中并发现了一系列感伤的胜利,使用屏幕上的技术设备,以及愉快的大胆(他实际上发明并持有专利,视频辅助,使他能够在相机上行动时看到自己在闭路电视上) “The Ladies Man”的巨大剖视图和“The Family Jewels”的美学飞机喜剧以及“The Patsy”和“The Errand Boy”的内部工作室闹剧,当然还有Jekyll-and的持久扭曲-Hyde故事“坚果教授”,刘易斯通过独特的电影意识在时代上留下了自己的印记刘易斯的艺术在情感上和身体上都是自我牺牲的他动摇地讲述了悲伤,甚至是想要和需要的耻辱他要在舞台上和镜头前寻求他的人的注意力,他写道:“在他自己内部的战斗是使他成为一个完全的电影制作者的一部分”他补充道,“当你有完全的个人控制时,这通常是折磨一旦你得到它就回答你自己没有简单的方法来撼动你晚上睡觉的笨蛋我必须一直和那个可怜的混蛋一起睡觉很痛苦,有时甚至可怕“身体上,他采取了一些可怕的跌倒并给了自己一些可怕的伤病; 1965年,一个人在电视上给了他一生的痛苦,以及对痛苦医学的依赖,这对他的生活和工作造成了沉重的负担内心的孩子浪漫化了童年;虽然他是一位狂热的解放诗人,但他对童年也充满了感情,他希望能让真正的孩子免受他所经历的生活的粗鄙他被20世纪60年代后期的公众解雇所困扰,并寄予厚望只为儿童展示电影的电影院连锁店为儿童制造生命的恐怖 - 尽管电影院的连锁店失败了,但这并不是他七十年代早期的唯一或最大的冒险经历这将是电影“小丑哭泣的日子”,从1972年开始,他在第二次世界大战期间作为德国小丑在奥斯维辛集中营中执导并出演过,他做了一个精心设计的数字来娱乐孩子们导致他们的灭绝至少,这就是情节的描述;很少有人见过它,刘易斯把它放在他的衣橱里,发誓说它没有显示我不知道这部电影是否像刘易斯本人所说的那样糟糕,重点是,在早期20世纪70年代,当“大屠杀”一词鲜为人知,当纳粹德国消灭六百万犹太人时,这是一个有点讨论的现象,在克劳德兰兹曼制作“Shoah”之前,刘易斯接受了他的说法他喜欢以喜剧的方式做到这一点天真,他可能已经天真地这样做了这种毫不妥协的直接和无忧无虑的电影表现 - 但他也去了其他导演不敢去的地方,承担了现代的可怕核心历史和面对恐怖 这样的知识有什么童年,喜剧是什么道德共谋,小丑在有趣的孩子在被毁灭的过程中所起作用的自我谴责指责本身就是对自己和当时的娱乐的挑战,就像最严厉的媒体评论家一样刘易斯的导演生涯放缓了;他作为导演的最后一个角色,被称为“Cracking Up”和“Smorgasbord”,是一个由刘易斯扮演的人的故事 - 他试图并且一再未能自杀这是最痛苦的一个 - 也是最聪明的人之一 - 任何伟大的喜剧导演的职业生涯的终点他是在他五十年代中期制作这部电影的时候,虽然他在过去的三十四年里一直保持沉默但相反,刘易斯一直在发出光荣的声音,在舞台上但是他还没有一直在制作电影,